A mineira, natural de Belo Horizonte – MG, Ana Verona, transita entre sua profissão de psicóloga e artista plástica, sendo que carrega em sua caminhada a sua paixão pela pintura, originada pela influência das linhas e formas adquiridas em sua passagem pela Faculdade de Arquitetura.
Iniciou suas atividades artísticas em 2006, no atelier livre de pintura na Escola de Arte Lucia Castanheira, no qual aprimora constantemente suas técnicas e conhecimentos.
As obras da artista, compostas também por dípticos, que são telas divididas em duas ou mais, são ilustradas pelo estilo abstrato, utilização de técnica mista e detalhadas quanto à variedade de elementos métricos, assim como o emprego de cores neutras em harmonia com um intenso colorido.
A arte abstrata é um movimento das artes plásticas que tem como característica mais marcante a representação das formas de maneira não real. O movimento é considerado uma forma de oposição em relação aos movimentos da vanguarda europeia, principalmente ao realismo, tanto na pintura como na escultura e na gravura. (Fonte: Google).
A artista participou de várias exposições coletivas, entre elas, no “Circuito Mineiro de Artes Plásticas” – Casa da cultura Josephina – Betim/MG; no II Festival Internacional de Cultura de Araxá; no IPHAN Tiradentes/MG; na mostra DMAIS DESIGN BH; na Dancy Gallery BH/MG; na Loja de decoração – NUHAUS – BH; na Casa dos Contos – BH; na 2ª Edição da Revista Artrilha e exposição “MascarArte”, no Ponteio Lar Shopping BH. E em exposições virtuais: na Raphael Art Gallery; na Galeria Fatima Mirandda; na Anjos Art Galler; no Museu do Artista; no Leilão Artrilha pela plataforma Leiloes BR e no Projeto de Oscar D’ambrosio – O que aprendemos na Pandemia”.
Ana Verona considerou: “As minhas atividades com pintura em tela foram iniciadas no atelier e Escola de Artes Lúcia Castanheira, mas anteriormente, cursei durante dois anos a faculdade de arquitetura, na qual desenvolvi um desenho mais técnico”.
“Depois que comecei a pintar, observei que esses estudos tiveram muita influência sobre os tipos de desenhos que eu fazia. Aprecio muito formas, simetria, riqueza de detalhes, cores mais neutras, conhecimentos que tenho certeza serem originados dos meus aprendizados na faculdade de arquitetura”.
“As minhas inspirações quanto ao processo criativo são influenciadas pelos grandes mestres da pintura como Henri Matisse, Paul Cézzane, Gustav Klimt e Mark Rothko, artistas que nos deixaram um legado de obras incríveis”.
“Atualmente, frequento presencialmente o atelier de pintura, participo de algumas exposições virtuais, em galerias e revistas. Estou trabalhando para integrar no projeto, “Semana da Arte Moderna – Cem anos depois”, que se trata de uma exposição coletiva de artes visuais. O evento, que conta com a curadoria de Fátima Mirandda, acontecerá presencialmente em fevereiro de 2022, em comemoração aos cem anos da semana de arte moderna de 1922”, concluiu Ana Verona.
Por Luiza Miranda – Escritora e colunista.
Instagram: @anaverona_artes
0 comentários